风景画为什么会是风景画。

早年没有景致画，画家面神、画天使。纵然后往返到人世，也是画国王、豪杰和显贵。到了文艺中兴时期，由于人文主义风行，画家开端出现通俗人，例如《蒙娜丽莎》，但也只是在后景中才有景致，景致属于装点的部门。

直到 17 世纪，才呈现比拟成熟的景致画派，便是荷兰景致画派。

归纳综合起来，景致画主要表示两种美学特质，即“高尚”和“如画”，这也是景致画家刻画天下的两种主要模式。例如美国哈德逊河画派的景致画，侧重表示美国农业的繁华、绚丽的风光和天然资本。这些具有高尚特质的景致画，能令人发生敬畏之情。

而被形容为“如画〞的景致画，通常刻画英国工业革命以来，人们对日趋消散的墟落生涯方式的影象，带有强烈的怀旧颜色。

1983 年，英国人威康-吉尔出书了一本有影响力的专著 《怀河见间——一主要关于如画之美》，对这个问题做了周全的论述。

经由过程书中近 120 多年间发生的景致面作，我们可以相识分歧的艺术作风和寻求。假如细细瑞摩，还可以年夜致梳理出景致画的成长脉络。好比下面五幅画，便是一部景致画的简史。

第一幅画是法国画家比多创作于 1806 年的《孟特芳丹的公园》，表示的便是“如画”之美。

画面是典型的三分式构图，远景三分之一画的是士地和河道，中景三分之一主要刻画的是树木，后景三分之一是天空。整幅画面构图工致，一样平常美术院校中先生教的，便是这种欧洲古典的景致画法。

第二幅画是德国画家良格创作于 1866 年的《阿尔卑斯山景观》。良格曾在杜塞尔多夫有名的美术学院进修，这幅作品是浪漫主义艺术的代表作，主要表示山的宏伟，而在年夜山脚下的人则就显得十分眇小。

要相识一幅画，除明晰解画的技能外，还要相识汗青，好比这幅画就强调了德国年夜天然的宏伟，很容易唤起平易近族自豪感和对德国同一的盼望，是以德国人就很喜欢珍藏它。

第三幅画是英格兰裔画家布里彻创作于 1882 年的《年夜马南岛》，画面异常有气概，是美国人进修欧洲景致画后创作的范例型作品，完善地体现了“高尚”的浪漫主义气质。

画作远景是惊涛拍岸，右边是年夜块面的巨石，外形像巍峨的教堂，这是画家最具创意之处。左边是海上的渔船，穿红衣的渔平易近面向巨石，通俗的景致画被赋予了一种显著的象征颜色。

第四幅画是莫奈画于 1874 年的《阿让特伊的口岸》。传统的景致画不是现场画出来的，是画家依据本身的印象和想象，在画室里画出来的。

他们通常是先打稿本，再用极不显著的笔触着色，画出平整滑腻的色彩层。过一段光阴再给干燥的色彩层涂上油彩，使画面鲜亮照人。一幅画完成少则十几天，多则必要几个月。

相比之下，印象派的画家则以速写、即兴的方式飞快地作画。他们不会先打草稿，光与色才是他们的主题。

《阿让特伊的口岸》是莫奈在桥上画的，展现的是一个口岸通俗的景致，但印象派的特质表示得很显著，水天都是豁亮的颜色，用短笔触异常快速地画出来，阳光充斥了他的画布。同样的题材，听说莫奈画了 170 多幅。

第五幅画是莱昂内尔•法宁格创作于 1917 年的《丹斯感恩》，属于当代派景致画。法宁格生于纽约，曾与慕尼黑和柏林的德国表示主义艺术家亲密互助。

法宁格的绘画，交融了法国立体主义和德国表示主义的诸多元素，在法国立体主义绘画中，物体常以被压温和打坏的状况出现在画面上，而德国表示主义则强调运用主观、非天然的颜色和颜色的强烈对照，来表达画家的感情和精力天下。

《丹斯感恩》刻画的是德国魏玛市郊丹斯感恩的气象，构图棱角分明，屋子和人都是扭曲、歪斜的，彷佛随时可能崩塌，这年夜概是法宁格在战争年月心境的映射。

从浪漫高尚、柔美如画到分崩离析，从严厉的条理布局到对刹时光影的捕获，从具象的身临其境到抽象的表示主义，景致画走过的历程，不仅是对天然的忠实刻画，也是在表达紧张的社会和政治议题。